El teatro: de los orígenes a la comedia nacional

T.17 – El teatro: de los orígenes a la comedia nacional

1.-Los orígenes del teatro peninsular

1.1-El teatro medieval

El texto dramático castellano más antiguo conservado es el Auto de los Reyes Magos, de mediados del s.XII. Fragmento de 147 versos polimétricos (alejandrinos, eneasílabos y heptasílabos), se escenificaba en las fiestas de la Epifanía. Está escrito en castellano, contiene monólogos de los tres reyes, su encuentro, la visita a Herodes, el monólogo del rey y la discusión de los sabios de la corte.

1.2-El teatro renacentista

Se pueden distinguir varias tendencias:

  v  Teatro religioso. Adquiere relevancia la alegoría. Destaca en esta orientación Diego Sánchez de Badajoz.

  v  Teatro italianizante. Destacan Juan del Encina, creador de églogas, y Bartolomé de Torres Naharro.

  v  Teatro clasicista. Se imitaron los modelos grecorromanos, tanto de la comedia como la tragedia. Destacó con Andrés Rey de Artieda.

  v  Teatro nacionalista. Un grupo de dramaturgos, entre los que se encontraba Juan de la Cueva, utilizaron como tema la historia nacional.

  v  Teatro popular. Las compañías italianas, escenificaban fuentes costumbristas, Lope de Rueda, creador de los pasos, introduce el espectáculo teatral como diversión.

Subgéneros dramáticos renacentista.

Además de la comedia y la tragedia, se cultivaron diversos subgéneros dramáticos.

  v  Églogas. El refinamiento del pastor propio de la lírica de Garcilaso dio paso en el teatro al realismo. El pastor rústico se ennoblece convirtiéndose en cortesano. Se caracterizan por su brevedad, y por estar introducidas con un prólogo.

  v  Autos. Vinculado a la Navidad  y a la Semana Santa. Contiene escenas costumbristas con referencias graciosas. A los autos se fueron incorporando figuras alegóricas.

  v  Farsas. Se recurre a lo grotesco, lo burlesco, lo procaz y lo grosero, y su temática es profana, aunque hay algunas entremezcla lo sagrado.

  v  Introitos, prólogos. Eran géneros breves no autónomos, atraían a los espectadores.

  v  Pasos, entremeses. Los pasos eran piezas religiosas de la Semana Santa; con Lope de Rueda se homologaron a los entremeses. De carácter lúdico y popular, eran piezas cómicas breves, escritas en prosa, con personajes de baja extracción social con un lenguaje cotidiano.

El teatro cervantino

Cervantes cultivo también el género dramático. Se distinguen dos etapas:

  

  v  Primera etapa. Solo se conservan dos obras: Los tratos de Argel (tragicomedia de cautivos, inspirada en la experiencia vital del autor) y Numancia (tragedia sobre la lucha y el sacrificio de la ciudad de la que toma el nombre, sitiada por los romanos), que responden a los modelos renacentistas.

  v  Segunda etapa. Hizo imprimir Ocho comedias y ocho entremeses, nunca representados, ya que sus obras no despertaban interés.

·         Comedias. Siguió diferentes modelos: moriscas, caballerescas, de capa y espada, de santos. Los baños de Argel, La entretenida, El rufián dichoso.

·         Entremeses. En estas piezas, reelabora la tipología de personajes fingida por Lope de Rueda. Sus temas son el amor, el matrimonio y la sátira social. la cueva de Salamanca, El viejo celoso, El retablo de las maravillas.

2.-El teatro en el siglo XVII

Hay 3 manifestaciones dramáticas fundamentales: los corrales de comedias, el teatro cortesano y los autos sacramentales.

2.1-Los corrales de comedias

Las representaciones barrocas se realizaban en corrales, inicialmente patios interiores de una manzana de casa, en uno de cuyos lados se alzaba el tablado.

Los edificios laterales del patio tenían una planta baja y tres pisos. En el primero, había ventanas con rejas; en el segundo estaban los aposentos; y en el último, los desvanes (pequeños aposentos).

El edificio frente al escenario tenía 4 plantas. Planta baja estaba la entrada y los dos aposentos alojeros. En la primera planta se situaba la cazuela; la segunda albergaba el balcón de los concejales del ayuntamiento y siete aposentos; en la planta superior se hallaba la tertulia.

Detrás del tablado se ubicaba un edificio de madera, denominado vestuario. La primera planta, se usaba para representar escenas en ambientes diferentes; la segunda era el primer corredor; la tercera, el segundo corredor, y la cuarta, el desván de los tornos, para la maquinaria.

El público se sentaba en bancos, a los lados del tablado, en gradas laterales, en tarimones al fondo del patio o en taburetes junto al escenario, en los alojeros, en la cazuela, en las ventanas con rejas, en los aposentos, en los desvanes y en la tertulia. En el patio había espectadores de pie.

2.2-El teatro cortesano

Las representaciones teatrales empezaron a constituir un elemento fundamental en las fiestas cortesanas. Se caracterizó por su espectacularidad. Las representaciones comenzaron a partir de la llegada al trono de Felipe III y Felipe IV.

Estas representaciones se celebraban en palacio y al aire libre. En los montajes se empleaban asombrosos cambios de escenario, decorados en perspectiva, efectos aéreos y autómatas. La extravagancia de las puestas en escena, contrastaba con la decadencia imperial, militar y económica. Tras la muerte de Felipe IV, el teatro cortesano fue agonizando lentamente.

2.3-Los autos sacramentales

Los autos sacramentales del s.XVII, coincidentes en su florecimiento con la Contrarreforma, giran esencialmente en torno al sacramento de la Eucaristía.

Sus rasgos son:

  v  Estructura en un solo acto.

  v  El carácter didáctico y religioso de la exaltación de la fe.

  v  La vinculación con la fiesta del Corpus y el tema eucarístico.

  v  La expresión alegórica y una gran suntuosidad escénica.

Los autos sacramentales se representaron dentro de los recintos de las iglesias, pero a partir del s.XVII se escenificaron en la calle, sobre plataformas móviles. Las plataformas albergaban a los músicos y a los actores. La música era un componente esencial, activaba el sentimiento para provocar en los espectadores una actitud una actitud receptiva.

3.-La comedia nacional.

La comedia nacional fue creada por Lope de Vega, y desarrollada hasta su agotamiento por otros dramaturgos, entre los que sobresale Calderón de la Barca.

3.1-Característica de las comedias barrocas.

Mezcla de lo trágico y lo cómico.

Lope, justifica la mezcla de lo trágico y lo cómico, pues ambos elementos se dan en la vida misma.

Unidades dramáticas

Las obras barrocas no respetaron las unidades de tiempo ni de lugar: los dramaturgos utilizaron cambios de escenario y de tiempo en función de los requisitos argumentales. La unidad de acción sí se respetó como principio general: todos los elementos debían estar integrados; se admitían dos o tres acciones si conducían al mismo desenlace.

División del drama

Las obras se dividen en tres actos o jornadas: la exposición abarca el principio del 1º; el nudo, el resto del 1er acto, todo el 2º y parte del tercero, y el desenlace, el final del tercer acto. Dentro de los actos se distinguen cuadros diferenciados, delimitados por cambios métricos.

Decoro, lenguaje y polimetría

El decoro dramático consiste en la adecuación del conducto y del lenguaje de los personajes a las convenciones del papel social que representan. Se relacionaba con la verosimilitud. Lope exigió un lenguaje puro y casto, que se ajustara a la situación y al personaje. La métrica también se adecuaba a la situación y al personaje; por ello se recomendaba la polimetría.

Temática y personajes

Lope menciona dos tipos de temas para las obras: la honra y las acciones virtuosas. Los personajes respondían a seis tipos básico:

  v  Dama. Protagonista de la comedia, es bella y fiel, de noble linaje; puede tener capacidad para el enredo y el engaño.

  v  Galán. Contrapunto masculino de la dama, es bello y noble, generoso y leal; puede ser el héroe, y el santo.

  v  Poderoso. Suele estar encarnado por el rey, por un noble o por un príncipe. Comparte los rasgos físicos de galán (joven) y es violento soberbio y abusa de su poder. Si es anciano, se caracteriza por su prudencia.

  v  Viejo. Prudente, valiente y defensor del honor, es el padre de la dama. A veces, los hermanos de la dama, defienden el honor, son galanes.

  v  Gracioso. Figura de la que el público se ríe y con quien ríe. Es la contrafigura del galán.

  v  Criada. Pareja del gracioso, a veces presenta los mismos rasgos que él.

 4.-Tipos de dramas

En el teatro barroco se representaron dos tipos de dramas: unos de carácter serio y otros de índole cómica.

4.1-Obras largas

OBRAS DRAMÁTICAS SERIAS
Tragedias	Presentan catástrofes lastimosas que implican afectivamente al público
Comedias serias (tragicomedias)	Temas variados, relacionados con el honor. Elementos cómicos, se organizan en secuencias bastantes aisladas.
Autos sacramentales	Obras religiosas, exaltan la Eucaristía. Usa la alegoría.
OBRAS DRAMÁTICAS CÓMICAS
Comedias de capa y espada	Protagonizadas por caballeros, tratan asuntos amorosos  próximo en el tiempo y espacio cercano al público.
Comedias de figurón	Trama característica de capa y espada, tiene un protagonista cómico.
Comedias palatina	Comedias de enredo. Sus protagonistas son nobles.
Comedias burlescas	Su comicidad reside en la inversión de los valores del decoro.

4.2-Obras cortas

El gusto barroco por lo teatral hizo proliferar las piezas dramáticas breves, que solían aparecer intercaladas en la representación de las obras extensas.

  v  Entremeses. Un solo acto. Predominaba la acción burlesca o de asunto erótico; la presencia de personajes extravagante.

  v  Loas. Introducción a la representación y eran de carácter cómico, aunque también hubo loas sacramentales, y loas cortesana.

  v  Bailes. Intermedio de la representación; sus elementos eran la música, el canto y, sobre todo, el baile.

  v  Jácaras. Romances cantados, que versaban sobre luchas entre rufianes y hampones.

  v  Mojigangas. Danzas descompuestas y movimientos ridículos, en medio de un barullo estrepitoso.

  v  Follas. Mezclas, sin ningún orden, de breves estructuras cómicas de otros géneros, servían como pretexto para cantar y bailar.

5.-Los elementos de la representación

Adquieren relevancia los elementos de los códigos no verbales (visuales y auditivos).

5.1-Elementos visuales

Se componen de gestos y movimientos implícitos en el diálogo. El vestuario, debía comunicar rápidamente al público la condición del personaje. El edificio del vestuario se utilizaba para la escenografía. Detrás de cortinas, se representaban los  espacios interiores. La utilería permitía presentar el lugar, posibilitaba a los actores realizar acciones y brindaba información sobre los personajes. En cuanto a iluminación, se usaban velas, que indicaban una acción interior, y hachas para las exteriores.

5.2-Elementos auditivos

Los ruidos cumplían diversas funciones, así, completaban o sustituían la acción. La música, servía para subrayar la acción e indicaba cambios de lugar, entradas y salidas de personajes. Esta adquiría mayor relevancia en el teatro cortesano y en los autos sacramentales.

6.-Lope de Vega

Además de cultivar la lírica y la narrativa, creó como dramaturgo la comedia nacional. Fue un escritor prolífico. Sus orígenes humildes y su escandalosa vida le impidieron llegar a ser un dramaturgo fijo de la corte y conseguir un mecenazgo en esta.

6.1-Características de las obras de Lope

La producción dramática de Lope, destinada a la representación en los corrales, se caracteriza por la mezcla de lo culto y lo popular. Lope intentó satisfacer a todos por distintos medios: por las acciones, al vulgo, y por sus versos, a los espectadores cultos.

Principales obras dramáticas de Lope de Vega

  v  Comedias de capa y espada. La dama boba; La discreta enamorada.

  v  Comedias palatinas. El perro del hortelano.

  v  Comedias bíblicas. La hermosa Ester; Los trabajos de Jacob.

  v  Comedias de santos. La buena guarda; La fianza satisfecha.

  v  Comedias mitológicas. Adonis y Venus; La fábula de Perseo.

  v  Comedias serias. Peribáñez y el comendador de Ocaña; Fuente Ovejuna.

  v  Tragedias. El caballero de Olmedo; El castigo sin venganza.

  v  Teatro cortesano. El amor enamorado; La selva sin amor.

6.2-Fuente Ovejuna

Su originalidad reside en la invención del personaje colectivo del pueblo, que acaba con la injusticia del comendador por medio de la rebelión  y el tiranicidio. La obra presenta una doble acción: la de la villa de Fuente Ovejuna, que es víctima del tirano, y la de Ciudad Real, que otorga al drama una dimensión política. Se plantea la abierta confrontación entre un señor que abusa brutalmente de su poder, y el pueblo de Fuente Ovejuna. Será una mujer, Laurencia, la que los inducirá a actuar. Los aldeanos, resultan finalmente perdonados al no conseguirse pruebas de culpa individual.

6.3-El caballero de Olmedo

Basado en una historia real, este drama se carga de tintes trágicos: el público conocía ya el desenlace, y el protagonista, preside su destino y se enfrenta a él con valor. La obra aprovecha el argumento de La Celestina: para conseguir el amor de Inés y evitar a su novio Rodrigo, Alonso contrata a la alcahueta Fabia. El caballero se encuentra con su propio espectro y después con un campesino que canta su muerte. Alonso será abatido por un disparo ordenador por Rodrigo.

Se emplea la técnica de la premonición por medio de sueños, agüeros, sombras y anuncios del fatal desenlace.  Esta obra es considerada una tragedia por la presencia de sus tres elementos: el amor, la muerte y el destino.

6.4-Peribáñez y el comendador de Ocaña

Este drama gira en torno a un comendador y enfrenta en un drama de honor a Peribáñez, labrador rico y cristiano viejo, y al comendador don Fradique. El encomendador se enamora de Casilda, esposa del labrador, a quien nombra capitán y envía a la guerra. El encomendador entra en casa de los villanos per el labrado regresa a tiempo y lo mata. El rey perdona al labrador.

Esta obra posee una sola línea argumental. Tiene un acentuado lirismo, e incorpora motivos folclóricos y canciones tradicionales.

6.5-La dama boba

Es una comedia de capa y espada por su marco urbano y abundancia de artificios cómicos. Las hermanas Nise y Finea son bellas, pero la primera es inteligente mientras que la otra es boba. El poeta Laurencio se inclina por Finea por su dote. Liseo, rico y noble, es escogido para Finea pero este ama a Nise. El amor transforma a la boba en lista, tanto que fingirá seguir siendo como antes. Finalmente se instaura la armonía: Liseo es aceptado por Nise, y Finea se casa con Laurencio.

7.-Tirso de Molina

7.1-Caracteristicas de las obra de Tirso

En sus obras, siguió el modelo lopesco y defendió la comedia nueva, a la que incorporó elementos intelectuales y de penetración psicológica.  En sus obras destaca la preocupación por la condición femenina, se caracterizan por su notoria inteligencia.  Se le considera uno de los maestros de la comedia de enredo y creador de personajes memorables. Se observa un alto grado de crítica política.

Principales obras dramáticas de Tirso

  v  Comedias de enredo. Don Gil de las calzas verdes; La celosa de sí misma.

  v  Comedias palatinas. El vergonzoso en palacio; Amar por señas.

  v  Dramas bíblicos. La mujer que manda en casa; La venganza de Tamar.

  v  Comedias de santos. La dama del olivar; Santa Juana.

  v  Tragicomedia. El burlador de Sevilla; Convidado de piedra.

  v  Comedia mitológica. El Aquiles.

  v  Autos sacramentales. El colmenero divino; El laberinto de Creta.

7.2-El burlador de Sevilla

Constituye la primera aparición del personaje de don Juan, mito que generará una larguísima descendencia en la literatura. Este drama se estructura en dos tiempos:

  v  Los engaños de don Juan Tenorio (4 mujeres burladas: 2 nobles y 2 plebeyas).

  v  Los episodios correspondientes a estos dos aspectos de drama:

·         Doble invitación. La de don Juan a la estatua funeraria del comendador para cenar, y la de la estatua también para cenar otro día en su capilla.

·         Castigo. Al acudir a la cita, don Juan recibe su condena, muerte y se hunde en los infierno.

Don Juan es el exponente de cierta clase de hidalgos, jóvenes de buena familia con una conducta moral relajada. En su afán de seducir, todo es válido. Desconoce la moral, la conciencia, y a su placer sexual se una la vanidad de la burla. La obra ataca la condición moral de España y a todas las clases sociales, el blanco de su crítica es la nobleza.

8.-Calderón de la Barca

Se distinguen dos etapas: 1ª, obras destinadas a los corrales. 2ª, dramas más espectaculares. Solo escribió obras para palacio, y autos sacramentales.

8.1-Caracteristicas de las obras de Calderón

Es el último gran dramaturgo del barroco español, sus obras reflejan la preocupación por temas religiosos, filosóficos y morales. Los dramas calderonianos presentan un elevado tono intelectual y una gran complejidad. Se concentró en obras dramáticas serias. Ofrece una visión pesimista de la naturaleza humana, se centra en la confrontación entre la razón y las pasiones, lo intelectual y lo instinto, el entendimiento y la voluntad.

La figura del graciosa se vuelve más compleja, los elemento líricos son indisociables de la acción, al igual que la música. Su lenguaje poético abarca todo los registros.

Principales obras dramáticas de Calderón

  v  Tragedias. El médico de su honra; A secreto agravio, secreta venganza.

  v  Comedias serias. La vida es sueño; El alcalde de Zalamea.

  v  Comedias cortesanas. El hijo del sol, Faetón; Eco y Narciso.

  v  Comedias de capa y espada. La dama duende; No hay burlas con el amor.

  v  Autos sacramentales. El gran teatro del mundo; La cena del rey Baltasar.

8.2-La vida es sueño

El príncipe Segismundo, encarcelado en una torre desde niño. El rey Basilio, lo ha encerrado movido por un horóscopo que auguraba que su hijo iba a ser un tirano. De mayor, el monarca lo lleva a la corte para ver cómo se comporta; Segismundo reacciona con violencia y es devuelto a la torre. Liberado por una rebelión popular, Segismundo perdona a su padre y se dispone a ser un rey justo. La intriga secundaria está a cargo de Rosaura, llegada a la corte polaca en busca de Astolfo. Segismundo los une al final, pese a haberse enamorado de ella, restaurando así el honor y el orden.

Los temas fundamentales de la obra son el destino, el libre albedrío, la vida como sueño, el autodominio, el poder y la justicia.

8.3-El alcalde Zalamea

Desarrolla los temas de la justicia y la impunidad de la nobleza. Una compañía de soldados se aloja en el pueblo de Zalamea; al capitán le toca hospedarse en la casa de un villano rico. Al partir las huestes, el capitán rapta a la hija de su anfitrión, la viola y la abandona en un bosque, donde la encuentra su padre. Este es elegido alcalde y manda apresar al capitán y le ruega que remedie su falta casándose con su hija; ante la negativa del capitán, y pese a no tener jurisdicción, ordena ajusticiarlo con una muerte plebeya (garrote vil), símbolo de su falta de nobleza. Al final interviene el rey que deja al villano rico como alcalde e Isabel será recluida en un convento.

8.4-El médico de su honra

Forma parte de los dramas de honor. Ambientada en Sevilla, el infante don Enrique queda conmocionado al caerse de su caballo y es asistido en una quinta cercana, donde reconoce a doña Mencía, de quien había estado enamorado y que ahora está casada con don Gutierre. Por señales equívocas, don Gutierre sospecha de la fidelidad su mujer y decide limpiar su honor, obligando a un cirujano a que la sangre hasta morir. El rey, sabe que la asesinada era inocente, lo obliga a casarse con Leonor, a quien don Gutierre había abandonado por falsas sospechas de infidelidad: el personaje queda, así, preso otra vez de sus obsesivos celos.

8.5-La dama duende

Reúne las características de una comedia de capa y espada: restricción temporal y espacial, ambiente coetáneo del espectador, acciones de amor y celos, simulaciones y enredos.

Don Manuela, alojado en casa de su amigo don Luis, recibe regalos y mensajes de una “dama duende”. Él no lo sabe, pero se trata de doña Ángela, hermana de su amigo, hermosa e inteligente viuda que entra sigilosamente en su habitación por una puerta disimulada en una alacena. Una noche, el galán sorprende a la dama duende y la sigue hasta sus aposentos; allí don Luis los encuentra, y desafía a su amigo para salvar el honor familiar. La boda de los jóvenes remediará la situación.